„Circle Attack – Solid as a Rock“ ist ein dynamischer Sprung ins pulsierende Herz der deutschen Breakdance- und Freestyle-Kultur. Unter der Regie von Dirk Walczak pulsiert dieser mitreißende Kurzfilm mit der rohen Energie der Tanzfläche und den unzerbrechlichen Banden der Freundschaft. Walczak verwebt mitreißende Tanzsequenzen mit ehrlichen Interviews und nimmt die Zuschauer mit auf eine Adrenalin geladene Reise durch die Entwicklung von Circle Attack. Von ihren bescheidenen Anfängen in den 1990er Jahren bis heute erleben wir den kometenhaften Aufstieg der Gruppe, angetrieben von Leidenschaft, Ausdauer und einem unerschütterlichen Engagement für ihr Handwerk. Die Verwendung von Archivmaterial versetzt uns zurück in die Vergangenheit, um die bescheidenen Anfänge von Circle Attack und die lebendige Tanzkultur, die sie geprägt hat, mitzuerleben. Es ist, als würde man in eine Zeitmaschine steigen und die pulsierenden Beat´s und die der Schwerkraft trotzenden Moves erleben, die eine ganze Ära geprägt haben. Aber es geht nicht nur um den Tanz, sondern um die Reise. Durch intime Interviews mit den Gründungsmitgliedern Reinhold „Speedrock“ Richter, Sebastian „Beene“ Neuwirth und Daniel „Sun“ Nave erhalten wir ein tieferes Verständnis für die persönlichen Opfer und Triumphe, die ihre künstlerische Entwicklung vorangetrieben haben. Der Film ist eine Hommage an Kreativität, Widerstandsfähigkeit und den unzerbrechlichen Geist des künstlerischen Ausdrucks. Mit seiner ansteckenden Energie und seiner unbestreitbaren Coolness wird dieser Film Sie garantiert inspirieren und Lust auf die Tanzfläche machen.

Regisseur Dirk Walczak stellt uns die kühne Vision von Jens Herrmann vor, bekannt als der geheimnisvolle „ArtvanHe“. Der Dokumentarfilm wirft einen genauen Blick auf Herrmann´s markante Persönlichkeit, ein Alter Ego, das er geschaffen hat, um seinen kompromisslosen und kühnen künstlerischen Ausdruck zu kanalisieren. Von Anfang an wird deutlich, dass ArtvanHe mit seiner starken Bildsprache und innovativen Techniken Aufmerksamkeit erregt. Walczak´s Regie sorgt dafür, dass der Film genauso dynamisch und vielschichtig wirkt wie der Künstler, den er porträtiert. Die Struktur ist klar und wechselt nahtlos zwischen ArtvanHe´s grafischen Leinwänden und Skulpturen, wodurch ein faszinierender Einblick in seinen vielseitigen Ansatz geboten wird. Herrmann´s Kreationen sind voller kühner Aussagen und einzigartiger Texturen, die seine Weigerung widerspiegeln, konventionellen Pfaden zu folgen. Seine Arbeit sprengt die Grenzen dessen, was Kunst sein kann, und die sorgfältige Kameraführung des Films fängt jedes Detail seiner Vision ein. Der Dokumentarfilm nutzt hochwertige Bilder, um die Intensität von ArtvanHe´s Werken zu unterstreichen. Interviews mit ArtvanHe und seinem Team liefern aufschlussreiche Kommentare, die Einblicke in seinen kreativen Prozess geben und seine furchtlose Herangehensweise an Experimente mit verschiedenen Medien hervorheben. Dieser Kurzfilm bietet einen faszinierenden Einblick in die Gedankenwelt eines Visionärs, dessen Kühnheit keine Grenzen kennt. Dirk Walczak fängt sowohl den Künstler als auch den Menschen hinter der Persönlichkeit gekonnt ein und macht diesen Film zu einer fesselnden und zum Nachdenken anregenden Reise in die Welt von ArtvanHe´s kraftvoller, kompromissloser Kunst.

„PaulK – Death of a Lemon“ bietet einen aufschlussreichen Einblick in die Gedankenwelt und das Können des belgischen Fotografen PaulK, wunderschön in Szene gesetzt von Regisseur Dirk Walczak. Diese kurze Dokumentation ist eine reichhaltige, fast ehrfürchtige Auseinandersetzung mit der Kunst hinter der Stillleben- und Porträtfotografie und fängt PaulKs einzigartigen Umgang mit Licht und Schatten ein. Walczak´s Film befasst sich eingehend mit seiner Methode und analysiert die Handwerkskunst und technische Präzision, die er in jede Aufnahme einfließen lässt. Es ist ein aufschlussreicher, fast schon lehrreicher Einblick in das, was es bedeutet, seine Kunst wirklich zu beherrschen. PaulK beim Fotografieren einer einfachen Zitrone zuzusehen, ist eine Offenbarung für sich: Er manipuliert Licht und Schatten, als würde er mit der Sonne malen, und demonstriert dabei eine seltene Vertrautheit mit seinem Handwerk. Die Kameraführung ist durchweg gut komponiert und verleiht dem Dokumentarfilm einen professionellen Touch, der den Zuschauer in die Arbeitswelt eines charismatischen und akribischen Künstlers entführt. PaulK enthüllt die Inspiration hinter seinem Talent und vermittelt seine Herangehensweise und Techniken auf unerwartet fesselnde und lehrreiche Weise. Seine Begeisterung und sein Selbstvertrauen machen ihn zu einem geborenen Lehrer, der Tipps gibt, die sowohl tiefgründig als auch leicht verständlich sind. Über die Zitrone hinaus sehen wir ihn mit lebenden Modellen arbeiten, seine Beherrschung des Lichts auf menschliche Motive ausweiten und Porträts schaffen, die ebenso ausdrucksstark wie präzise sind. Es ist ein Film, der die Kunst der Fotografie sowohl würdigt als auch entmystifiziert und Ihnen ein Gefühl der Ehrfurcht vermittelt – und ein paar neue Tricks in petto hat. „PaulK – Death of a Lemon“ ist eine passende Hommage an einen begabten Künstler, wunderschön gedreht und aufrichtig lehrreich.

Dirk Walczaks „Forgotten Town“ ist eine makellos produzierte, tiefgehende Dokumentation über eine der am meisten übersehenen musikalischen Subkulturen Deutschlands. Mit Humor, Herz und einem starken Sinn für Zielstrebigkeit erzählt der Film die Geschichte des Aufstiegs von Hakke – einem grundsätzlichen Hardcore-Techno-Magazin, das Anfang der 1990er Jahre im industriellen Herzen von Chemnitz gegründet wurde. „Forgotten Town“ ist wie eine Zeitkapsel, die mit Zuneigung und einem Hauch von Chaos geöffnet wurde. Es stellt uns die Gründer von Hakke vor – Danny Ackerman (DJ B.A), Mirko Rossner (Chaot), Jörg Paetzold (Dr. Kaoz) und Jan Demnitz (Jade) –, eine Crew selbsternannter Klangrebellen, die, frustriert von der Vernachlässigung des Hardcore durch den Mainstream, beschlossen, ihre eigene Plattform zu schaffen. Was folgt, ist eine lebhafte Schilderung ihres Veröffentlichungsprozesses am Küchentisch, ihrer frenetischen Roadtrips nach Holland und der DIY-Ethik, die sowohl das Magazin als auch die Underground-Community, die sich um es herum bildete, geprägt hat. Der Film ist präzise geschnitten, visuell ausgefeilt und mit technischem Geschick gedreht, ohne jedoch jemals in Selbstgefälligkeit zu verfallen. Stattdessen setzt er auf den Humor und die Exzentrik seiner Mitwirkenden, was dem Film eine willkommene Authentizität verleiht. Es macht einfach Spaß, diesen Kreativen – die zwar älter, aber immer noch voller Energie sind – dabei zuzusehen, wie sie über eine Zeit nachdenken, in der Leidenschaft wichtiger war als Produktionsbudgets und Rave-Flyer das Evangelium waren. Für alle, die sich für Nischenmusikgeschichte interessieren oder Einblicke in die Grundlagen der Hardcore-Szene Ostdeutschlands suchen, bietet „Forgotten Town“ ein fesselndes, äußerst sehenswertes Erlebnis. Es ist eine seltene Mischung aus Nostalgie und Kulturkommentar, verankert in den Beats eines Genres, das sich weigerte, still und leise zu verschwinden. Ein Muss für alle, die an die Kraft der Underground-Kultur glauben, Spuren zu hinterlassen.